Un regard toujours tourné vers l’extérieur
Depuis sa création, la compagnie s’appuie sur une activité fortement ancrée sur le paysage local tout en allant puiser son inspiration dans diverses cultures étrangères.
Depuis sa création, la compagnie s’appuie sur une activité fortement ancrée sur le paysage local tout en allant puiser son inspiration dans diverses cultures étrangères.
Grâce à la bourse obtenue à la fin de ses études au conservatoire d’Orléans, Cécile Hurbault part découvrir le théâtre d’ombre d’Asie. Pendant 5 mois elle traverse le Cambodge, la Thaïlande, la Malaisie et l’Indonésie, et s’initie au Wayang (théâtre d’ombre Indonésien). Elle se lie d’amitié avec le maître Widodo Wilis qui fait d’elle une Dalang (marionnettiste de Wayang). C’est le début d’une grande histoire. voir le blog du voyage
À son retour, Cécile crée deux spectacles en utilisant la forme du Wayang Kulit, le Râmâyana et les Aventures de Pak Okli, une exposition Carnet de Voyages en Asie du Sud-Est, anime des ateliers, tout en restant en contact étroit avec les Indonésiens.
Au Cambodge, Cécile collabore avec une troupe pour la création d’un spectacle multidisciplinaire avec marionnette d’ombre, gaines, clown et danse.
L’idée étant de partager les savoirs, les cambodgiens construisent et manipulent des marionnettes à gaine imaginées spécialement pour ce spectacle, tandis que Cécile manipule des marionnettes d’ombre traditionnelles.
Ce spectacle a été joué 2 fois à Phnom Penh dans le théâtre de Sovanna Phum les 28 et 29 décembre 2007. voir le blog du voyage
En juin 2010, Widodo Wilis et les six musiciens de sa troupe (Wilis Prabowo) passent un mois de résidence en France. Ils participent à nombre d’actions culturelles et montent avec dix musiciens français un spectacle. Cette première grande collaboration marque les esprits à Lailly-en-Val, et plus loin encore. voir le blog du voyage
Une nouvelle collaboration avec les indonésiens de Wilis Probowo. Après plusieurs semaines de travail en France, la conception du spectacle se poursuit en Indonésie, donnant naissance à un premier montage d’environ 1h. Il est joué plusieurs fois à Java et devient quelques mois plus tard notre spectacle de 4h qui tourne toujours actuellement.voir le blog du voyage
5 ans plus tard, ce spectacle – composé d’une Dalang et d’un gamelan – rencontre un grand succès en France en étant programmé au festival Villeneuve en Scène à Villeneuve-lez-Avignon pour 12 dates.
En parallèle du travaille sur le Mahâbhârata, nous inititions nos amis indonésiens à la Commedia Dell’Arte. À partir d’un canevas traditionnel de commedia, nous nous amusons à explorer avec eux le théâtre masqué occidental, en mêlant musique et chant, en français et indonésiens. Le mois suivant, neuf d’entre nous partent en Indonésie avec la troupe de Widodo pour jouer 3 représentations de ce spectacle dans des écoles et sur des places publiques. voir le blog du voyage
Au Japon, Cécile travaille avec le maître Kanroku-san, un ancien marionnettiste de la troupe traditionnelle du Théâtre National de Bunraku (théâtre de marionnettes) d’Osaka. Cécile passe un mois auprès de plusieurs marionnettistes japonaisqui pratiquent le Bunraku et ses dérivés. Ainsi, elle travaille avec Koryu Nishikawa à Hachioji autour du Kuruma Ningyo, puis avec Mitsuka Yoshida à Kyoto pour l’Otome Bunraku, et la troupe Tokiwa-za sur l’île de Sado. Mais c’est avec Kanroku-san, ancien marionnettiste du Théâtre National de Bunraku d’Osaka, qu’elle a passe le plus de temps. Ensemble ils font se rencontrer le Bunraku japonais, le Wayang Kulit indonésien, et la danse contemporaine. Après 5 jours de répétitions assez mouvementées, ils présentent un spectacle d’1h au festival de Setouchi Circus Factory à Takamatsu. le blog du voyage
À Montréal Cécile collabore avec la marionnettiste Québecoise Isabelle Chrétien, de la compagnie Vis Motrix. Elles construisent ensemble les marionnettes du spectacle le Grand Méchant Renard. Quelques mois plus tard, en France, la première du spectacle a lieu lors du festival de Bande Dessinée BD BOUM. Puis la compagnie s’envole à nouveau pour le Quebec lors d’une tournée de 17 représentations pour le festival Petits Bonheurs et fait découvrir l’univers déjanté du spectacle qui compte aujourd’hui plus de 150 représentations.
Le mythe de Che Guevara. C’est le thème du dernier spectacle de Jeux de Vilains (créé en novembre 2018). Après un voyage à Cuba confirmant de nombreuses intuitions, le défi est lancé : adapter la technique du Bunraku japonais afin de traiter le sujet de la manipulation et de la création d’une figure mythique. Une fois de plus, la compagnie trouve son inspiration à l’étranger !
Le Wayang Kulit fait partie du patrimoine culturel immatériel de l’humanité depuis 2008.